Cristina Kahlo, la hermana traidora de Frida

La vida de Frida Kahlo es de sobra conocida por sus grandes adversidades a la par que por su magnífico legado artístico. Entre muchas de las fatalidades que sufrió la mexicana se encuentra la infidelidad de su marido, Diego Rivera, con su propia hermana, Cristina.

Cuando Frida contrajo matrimonio con Diego, ella tenía tan solo 22 años, frente a los 43 de él. Ella buscaba protección y en Diego parecía haberla encontrado. Pero pronto se dio cuenta de la naturaleza infiel de su marido. Una de las muchas amantes que tuvo Rivera fue la hermana menor de Frida, Cristina, con la que siempre tuvo una relación muy estrecha.

Cristina y Frida Kahlo, 1926
Cristina y Frida Kahlo, 1926

En la familia Kahlo predominaban las mujeres. Frida era la mediana, mientras que Matilde y Adriana eran sus hermanas mayores. La personalidad de Cristina era antagónica a la de Frida, la benjamina de las Kahlo era sumisa, inculta y siempre se encontraba opacada por el ímpetu revolucionario y transgresor de Frida. Eso no fue impedimento para que cayera en la cama de su cuñado.

Cristina fue la única de las Kahlo que dejó descendencia, sus hijos Isolda y Antonio vivían con ella y con Frida y Diego a cambio de ser la que proporcionara todos los cuidados a Frida, así como de ejercer de ama de llaves o realizar las tareas domésticas.

A su vez, Cristina era, en muchas ocasiones, la musa para las obras de la pareja (Retrato de Cristina Kahlo), especialmente para las de Diego, para quien posaba desnuda, muestra de ello es la Figura del conocimiento, mural en el que Rivera retrata a Cristina desprovista de ropa y con flores que simbolizan la feminidad y la pureza.

Retrato de Cristina Kahlo
«Retrato de Cristina, mi hermana», Frida Kahlo.

Esta traición en el propio lecho familiar caló muy hondo en la artista y supuso un antes y después en la relación entre ambas hermanas. Tras la infidelidad, Frida abandonó el domicilio y se divorció de Diego, aunque un año después se reconciliaron y volvieron a contraer matrimonio.

Ya en la Casa Azul de Coyoacán (México), su relación matrimonial comenzó a tornarse en una burbuja de autodestrucción y toxicidad. Incluso Frida aceptó llevar una relación abierta en la que ambos podían tener amantes. Esta decisión no gustó a su marido, quien no veía con buenos ojos que Frida también estuviera con otras personas. Para ella era una forma de vengarse y devolverle a Diego todo lo sufrido.

Frida se dejó querer tanto por hombres como por mujeres, entre sus amantes más relevantes destacaron el revolucionario ruso León Trotsky, muy admirado por Diego y que llegó a hospedarse en la Casa Azul del matrimonio, o la pintora francesa Jacqueline Lamba.

Frida Kahlo y Diego Rivera
Frida Kahlo y Diego Rivera

Tiempo después, tras el asesinato de Trotsky ordenado por Stalin, Frida fue sospechosa del crimen y estuvo durante doce horas en el calabozo prestando declaración.

Tras la muerte de Frida en 1954, Cristina vivió alejada de Diego y nunca volvieron a retomar ningún tipo de relación, en parte por su oposición a que la casa de Coyoacán se convirtiera en un museo.

Todas sus vivencias han hecho de Frida un símbolo artístico de gran atractivo biográfico siempre rodeado por la tragedia y el drama que hace que sea un personaje de trascendencia y reconocimiento mundial, tanto para las generaciones pasadas como las del presente y futuro. La huella de Frida Kahlo es imperecedera.

«Pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, solo pinté mi propia realidad.» –Frida Kahlo.

Grandes empresas invierten en la agricultura del futuro: los cultivos verticales

La gran destrucción medioambiental que el ser humano está generando a pasos agigantados fuerza a la búsqueda de nuevos medios de producción agrícola, cuyo futuro apunta a cultivos con luz artificial, en formato vertical y sin apenas riego gracias a los hidrogeles bioploliméricos.

Hace muchos años que contamos con jardines verticales y agricultura hidropónica –que sustituye la tierra por una solución acuosa nutrida con minerales–. La evolución de la hidroponía nos ha llevado a la aeroponía, donde el proceso de cultivo de plantas se produce en un entorno aéreo, sin suelo, utilizando una disolución acuosa rica en nutrientes para pulverizar las raíces colgantes.

El problema básico que presentan estos nuevos formatos de cultivo es la elevada inversión en energía eléctrica que implica su mantenimiento. La creación de espacios con una temperatura óptima y con unas condiciones climáticas determinadas provoca un gran gasto que hoy por hoy no resulta rentable.

Empresas como Plantagon, que tenía el proyecto de construir el primer rascacielos con una fachada invernadero en Estocolmo, han terminado quebrando. Pero esto solo indica que es necesario evolucionar y mejorar las técnicas de producción energética para lograr rentabilizar los cultivos verticales.

En Estados Unidos y en Holanda tenemos dos ejemplos de cultivos verticales que funcionan: AeroFarms, en Nueva Jersey, que produce casi mil toneladas de vegetales al año; y GrowWise Center, en el Campus del Instituto Tecnológico de Eindhoven, que cultiva diferentes plantas en un espacio de tres mil metros cuadrados.

Otros claros indicadores de que es un nicho de futuro son las inversiones millonarias que están realizando empresas tecnológicas líderes como Amazon y Google en diferentes prototipos de granjas verticales. Y ya existen proyectos de empresas como Agricel para aprovechar los amplios terrenos del desierto de Dubai en viveros de cultivos verticales.

Lo está claro es que, por ahora, todos estos proyectos no son una alternativa viable a los cultivos tradicionales, ya que solo son rentables a pequeña escala. Además de la construcción de los espacios y de los equipos tecnológicos requeridos, es necesaria la contratación de personal cualificado capaz de determinar las necesidades de los cultivos en cada momento.

Madrid es de las 5 capitales europeas con más videovigilancia callejera

La consultora británica Comparitech ha realizado un estudio sobre Las ciudades más vigiladas del mundo en el que aparece Madrid dentro de las cinco ciudades de la Unión Europea con mayor cantidad de cámaras en la calle, por detrás de Londres, Berlín, Varsovia y Viena.

Según el estudio, la capital de España tiene 4,42 dispositivos por cada mil habitantes. La cuestión es conocer el fin de tal despliegue de medios, ya que la vigilancia difiere de la mera observación.

Para poder llevar a cabo una vigilancia es necesario identificar a cada persona a través de un reconocimiento facial que se consigue mediante IA (Inteligencia Artificial).

Teniendo en cuenta que estos procedimientos afectan al ámbito íntimo y privado de cada persona, a nivel legislativo, este tipo de tecnología exige una protección superior a la proporcionada por las normas de protección de datos vigentes en España –el GDPR y la legislación nacional de protección de datos personales–.

La gran cantidad de información recopilada por estos sistemas de seguridad –que incluye no solo la identificación facial, sino los hábitos y las reacciones ante diferentes estímulos– es un objetivo claro de ataques informáticos, lo que pone en riesgo los derechos de las personas.

Por ello hoy en día es necesario realizar lo que llaman una «evaluación de impacto» para asegurar que el tratamiento de los datos recopilados mediante reconocimiento facial cumplen con todos los estándares de seguridad y se evita el acceso de terceros no autorizados.

Gracias a esto, es complicado que se de luz verde al la grabación de imágenes con reconocimiento facial. Este tipo de tecnología se aplica solo en determinados casos bien justificados, como calles en las que el índice de criminalidad es elevado, pero, como en todo, también existen casos en los que la instalación de este tipo de videovigilancia no tiene justificación.

Después de los escándalos relacionados con el comercio de datos privados por parte de Facebook y Cambridge Analytica con intereses políticos y empresariales, las diferentes potencias mundiales han empezado a prestarle mayor atención a todo lo relacionado con la recopilación de datos personales, y la videovigilancia facial es uno de los puntos que requiere de una mayor regulación.

Increíbles fotografías históricas que definen nuestro pasado

0

1. Madre pone a la venta a sus hijos y se esconde de la cámara avergonzada. Chicago, 1948

Niños a la venta

2. Nikola Tesla en su laboratorio, sentado detrás de su «Transmisor de Aumento»

Nikola Tesla en su laboratorio

3. Filmando el logotipo de Metro-Goldwyn-Mayer. Hollywood, 1928

Filmando el logotipo de Metro-Goldwyn-Mayer

4. Audrey Hepburn de compras con su ciervo «Ip». California, 1958

Audrey Hepburn de compras con su ciervo "Ip"

5. El caballo más grande del mundo, 1928

El caballo más grande del mundo

6. Salvador Dalí besa la mano de Raquel Welch tras acabar su famoso retrato de ella, 1965

Salvador Dalí besa la mano de Raquel Welch tras acabar su famoso retrato de ella

7. Militares electricistas, 1918

Militares electricistas

8. Los Beatles actúan para 18 personas en The Aldershot Club en diciembre de 1961. Se convertirían en superestrellas un año y medio más tarde.

Los Beatles actúan para 18 personas en The Aldershot Club

9. Jaulas para bebés utilizadas para garantizar que los niños recibieran suficiente luz solar y aire fresco, 1937

Jaulas para bebés

10. Pintando la Torre Eiffel, 1932

Pintando la Torre Eiffel, 1932

11. Los modelos utilizados por Grant Wood para su famosa pintura, ‘American Gothic’

modelos utilizados para la famosa pintura, 'American Gothic'

12. Albert Einstein durante el verano de 1939 en Long Island, Nueva York

Albert Einstein durante el verano de 1939

13. Clientes escuchando música en una tienda de discos. Londres, 1955

Clientes escuchando música en una tienda de discos. Londres, 1955

14. Bianca Passarge, de 17 años, baila sobre botellas de vino disfrazada de gato. Hamburgo, 1958

Bianca Passarge, de 17 años, baila sobre botellas de vino

15. Desembalando la Estatua de la Libertad, 1885

Desembalando la Estatua de la Libertad

No todos los nobles son caballeros, pero todos los caballeros deben ser nobles

La Orden de Caballería estaba reservada a la clase alta, poseedora de riquezas que les permitía tener armaduras, armas y mantener a un caballo. Por ello, para ser nombrado caballero, se tenía que haber nacido noble.

Los caballeros debían ser varones, aunque hay alguna excepción, por ejemplo la Orden del Hacha de Tortosa, Cataluña, del año 1149, donde las mujeres vestidas de hombres ahuyentaron a los moros, por lo cual recibieron un título equivalente al de caballero.

Y en las leyendas sobre el emperador Carlomagno se nombra a una tal Bradamante, sobrina del emperador, que se hizo pasar por hombre y fue nombrada caballero, descubriendo su género al enamorarse de Rogero.

El rito de caballería

Nadie nacía caballero, hacía falta entrenamiento durante la niñez y la juventud. La preparación física pasaba por ejercicios de pesas, manejo de armas, equitación…, y la preparación intelectual debía incluir valores como la devoción, la disciplina, los buenos modales y materias cortesanas. 

Para ser armado caballero se tenía que pasar por tres etapas:

1. La etapa de paje

Duraba desde los 7 años hasta los 13. En este periodo se preparaba al futuro caballero lejos de su familia, se enviaba al niño a la corte de un señor feudal para que le armara caballero.

Rito caballero - La etapa de paje

Este niño viviría en el castillo y su aprendizaje se basaba en libros, poemas e historias donde se resaltaba el ideal del caballero.

2. La etapa de escudero

Iba desde los 14 a los 20 años, una etapa de transición hacia objetivo, la caballería.

Rito caballero - La etapa de escudero

El adolescente ya no vivía en el ambiente protegido del castillo, sino que se unía a las correrías del señor feudal. Se adiestraba en el manejo de las armas y aprendía a cabalgar.

Acompañaba al señor en sus viajes y debía defenderle, incluso con su propia vida, de los posibles ataques que pudiera sufrir.

3. La etapa de caballero

Aproximadamente a los 20 años llegaba el momento más esperado del aspirante: ser armado caballero después de la larga preparación.

Rito caballero - La etapa de Caballero

La ceremonia de nombramiento de caballero

El origen de la ceremonia se remonta al año 791, cuando el emperador Carlomagno, armó a su heredero Ludovico Pio siendo aún un adolescente.

La ceremonia normalmente coincidía con una festividad religiosa, aunque, si la ocasión lo requería, se podía elegir otra fecha.

Los rituales comenzaban la víspera: el aspirante velaba toda la noche las armas que le iban a entregar, en la capilla del castillo rezaba y pedía al Señor que mediara y le ayudara en las tareas que le serían encomendadas.

Al alba, y después de asistir a la santa misa y de haber purificado su alma, se procedía a la purificación del cuerpo, que era bañado, perfumado y vestido de blanco.

En el gran salón del castillo, delante de toda la corte, se le cubría con el traje de batalla:

La ceremonia de caballero

Primero los ropajes acolchados que protegían el cuerpo y la cabeza del peso de la armadura, después la cota de malla de dos piezas que le cubría de pies a cabeza (la parte superior con capucha y la parte inferior como pantalones), luego, pieza a pieza, se iba acoplando la armadura y, por último, se le entregaban sus armas: para la defensa escudo y casco, y para el ataque, lanza y espada.

Finalmente, arrodillado ante el señor u oficiante de la ceremonia, se le preguntaba si quería pertenecer a la Orden de Caballería y si se comprometía a cumplir y mantener los deberes de su nueva condición de Caballero.

A continuación realizaba el juramento de fidelidad, lealtad y defensa de la Santa Iglesia, hacía votos de apartar a los traidores y de tratar a las mujeres con máximo respeto.

Después el rey o noble que presidia la ceremonia, tocaba el hombro con la parte plana de la espada (espaldarazo) o con la palma de la mano, diciendo “Te nombro a ti Sir (el nombre del caballero).”

The Accolade (El Espaldarazo), de Edmund Leighton.

Una vez finalizado este ritual, los padrinos colocaban las espuelas y entregaban el yelmo y el escudo adornado con signos. Finalmente, se celebraba un torneo donde el nuevo caballero demostraría sus destrezas.

En ese instante el aspirante ya formaba parte de la Orden de Caballería.

Anónimo: uno de los autores más presentes en la literatura mundial

La literatura es un juego de identidades en donde «Anónimo» es uno de los autores más presentes.

En un mundo dominado por el personalismo más absoluto y los egos más intransigentes, donde los escritores se afanan por encontrar su hueco de visibilidad y sueñan con los laureles de la fama, resulta difícil pensar por qué un autor va a ocultar su identidad.

¿Qué razones han movido a escritores de todas las épocas a publicar una obra anónima? ¿A no dar pistas sobre su identidad y a rechazar pasar a los anales de la Historia de la Literatura?

Seguramente detrás de esa doblez –voluntaria o forzosa– se esgrimen las más variopintas explicaciones, desde evitar una persecución política o personal, hasta ocultar aspectos mencionados en la obra, el miedo a la crítica o, simplemente, una timidez hipertrofiada.

Desde los inicios de la literatura

La aparición de las primeras obras anónimas es connatural al nacimiento de la literatura. Nos tenemos que remontar hasta la «La epopeya de Gilgamesh«, un poema escrito con caracteres cuneiformes que utiliza como soporte la arcilla cocida y que tiene más de cuatro mil años de antigüedad.

Tablilla sobre el diluvio de la epopeya de Gilgamesh
Tablilla sobre el diluvio de la epopeya de Gilgamesh, escrita en acadio (Museo Británico).

La historia que en él se narra es fantástica: los ciudadanos de Uruk, hastiados por la autocracia a las que les somete el rey Gilgamesh piden ayuda a los dioses, la cual les va a llegar en la figura de Enkidu, un personaje que debe someter al rey. En contra de todo pronóstico, entre ellos se trabará una gran amistad, que les hará protagonizar las aventuras más disparatadas.

Sin duda alguna, más conocida es la historia de «Las mil y una noches«, una narración exquisita en la que se alternan narraciones picarescas, literaturas de viajes, novelas de caballería, fábulas de animales… ¿Quién no ha leído alguna vez Alí Babá y los cuarenta ladrones, Simbad el marino o Aladino y la lámpara maravillosa?

Anónimos peninsulares

La primera obra narrativa extensa de la literatura española en lengua romance es el «Cantar de Mío Cid«, un cantar épico compuesto alrededor del año 1200. A pesar de que hay sospechas más que fundadas sobre quién puede ser su autor, sigue figurando en el anaquel de libros anónimos. Este cantar se inicia con el destierro del Cid y en él se aborda el proceso de la recuperación de la honra perdida.

Primer folio del manuscrito del Cantar de mio Cid
Primer folio del manuscrito del Cantar de mio Cid (Biblioteca Nacional de España).

Uno de los libros de cabecera de don Quijote –»Amadís_de_Gaula» (1508)– también es anónimo. Esta obra supuso el pistoletazo de salida de la literatura caballeresca, y en ella se presenta al lector temas como la bondad de las armas y la virtud suprema de la belleza femenina.

A pesar de que este libro fue uno de los grandes éxitos literarios del Siglo de Oro, en nuestro suelo patrio el anónimo más famoso y más leído es, sin duda, «La vida de lazarillo de Tormes» (1554).

Esta novela picaresca está escrita con un estilo epistolar y en primera persona, y en ella se realiza una crítica social sobre la hipocresía y los vicios que sazonaban la sociedad española del siglo XVI.

Un pequeño combate llevado a cabo por la retaguardia de las tropas de Carlomagno será el núcleo de una de las más perfectas epopeyas del ciclo carolingio: «El cantar de Roldán«. Un marco literario en el que se ensalza la lealtad, el honor y la valentía.

"Cantar de Roldán", Anónimo
Portada de «Cantar de Roldán», Anónimo.

También anónimo es «El Romancero español«, un grupo de cortos poemas, de origen medieval, que se transmitieron de forma oral con mejor o peor fortuna durante siglos y que fueron recogidos de forma impresa por vez primera en el siglo XIX.

También los hay en la escritura nórdica

Las obras anónimas no son patrimonio exclusivo del área mediterránea, también las encontramos en otras latitudes. La «Edda poética» o «Edda mayor» es una colección de poemas escritos en nórdico antiguo que constituye la fuente más importante sobre mitología escandinava y leyendas heroicas germanas.

Tampoco conocemos el autor de «La búsqueda del Santo Grial«, una obra del ciclo de leyendas artúricas, en donde ciento cincuenta caballeros de la Mesa Redonda parten de Camelot dispuestos a desafiar todo tipo de contingencias con tal de recuperar el Santo Cáliz.

La búsqueda del Santo Grial - Anónimo
Portada de «La búsqueda del Santo Grial»

Otra de las grandes obras de la literatura universal es «Cantar de los nibelungos» (1204), una lectura que no deja indiferentes a los lectores que a ella se acercan. La fuerza de personajes como Sigfrido, Crimilda, Hagen de Troneja o Brunilda ha sido fuente de inspiración de artistas posteriores, como Richard Wagner o JR Tolkien.

Algo sobre las creencias

Dicho así, parecería que intento abordar el tema de las creencias religiosas, sin embargo, también existen otras creencias populares que se van trasmitiendo de generación en generación, según las costumbres del país adonde nos haya tocado en suerte desenvolvernos. 

Parecería que somos proclives a sentirnos a la intemperie en relación al destino que nos toque, y quizás sean los temores y las inseguridades que nos llevan a sentir esa necesidad de refugiarnos en esas recetas mágicas como si ellas pudiesen ayudarnos a alejar la mala suerte o todo lo contrario: atraer a la buena suerte.

Sabido es que dichas creencias no tienen rigor científico, sin embargo son ideas o rituales en las que se pone fe e incluso se llegan a tomar como si fuesen verdaderas, porque el ser humano necesita tener una esperanza personal, y si se trata de que algo malo se pudiese impedir o que se llegase a lograr atraer lo bueno, se apela a esa ayuda.

Hay gente que sigue rituales, otros echan manos de cábalas, a propósito de éstas, el término CÁBALA es de origen hebreo, su significado es el de RECIBIR. ¿Qué se recibe?, o al menos, ¿qué se pretende recibir?, un auxilio… Ha de ser porque en ocasiones sentimos que andamos por la vida a la intemperie y necesitamos algo que nos ayude.

Las creencias populares otorgan a quienes las ponen en práctica algo de esperanzas, que no es poco, porque nada mejor que tener fe, por aquello que dicen que “la fe mueve montañas”.

Dostoievski decía: “Vivir sin esperanzas es dejar de vivir”

Eso habrá que tenerlo en cuenta para vivir con plenitud, no importa cómo, aunque tengamos que apelar a las creencias populares, a supersticiones, a cábalas o diferentes rituales esotéricos, lo que sí importa es sentir confianza en algo o en alguien, sobre todo en ésta época de individualismo y escepticismos exagerados; cierto es que siempre aparecen desilusiones, siempre nos decepciona un fracaso o alguna persona en la que creíamos, pero no perdamos la fe, simplemente porque no resulta saludable vivir con pesimismo y sin esperanzas. 

Dicen que todo llega para quien sabe esperar, confía en que lo mejor aún está por llegar a tu vida.

La Inquisición en el Reino de Valencia

La Inquisición en la Corona de Aragón data del siglo XIII, constituyéndose con carácter propio para el Reino de Valencia en 1520 gracias a Alfonso V el Magnánimo, separándola así de Cataluña.

Estuvo ubicada en el Palacio del Real, de donde pasó al Palacio Arzobispal ante la llegada de doña Juana –hermana del Rey Católico– en 1501, para finalmente ser trasladada a su nuevo palacio, en el año 1526, que estaba en la plaza de San Lorenzo, plaza que tomó su nombre, Inquisición, como la propia calle.

Cerca del palacio se hallaba la Casa de la Penitencia, establecida para domicilio y cárcel abierta a los penitenciados, a los que el Santo Oficio condenaba a un tiempo de recogimiento. En esta casa también vivía el Alcayde.

Mapa de Valencia en la Inquisición

Aparte del Arzobispado de Valencia, la jurisdicción se extendía a las diócesis de Tortosa, Albarracín y Teruel. El 27 de marzo de 1420 el papa Martín V expidió desde Florencia una Bula por la que se autorizaba al general de los Dominicos para nombrar al Inquisidor de su Orden.

En 1621 se colocó sobre la puerta del edificio el escudo de Felipe II. El edificio fue vendido en 1820 para viviendas particulares. Tras la desaparición del Tribunal, en 1900, las viviendas fueron derribadas para construir en su lugar una casa señorial.

La falta de datos respecto a su arquitectura se suple con algunos documentos acerca de sus pinturas, integrados en el “Expediente formado para el reconocimiento de las pinturas que se hallan en este Tribunal, para informar a S.E.”. Aquí se refiere al Inquisidor General. En dicho informe, realizado por José Zapata, revisor del Tribunal de Valencia, se incluye un inventario.

Muerte de la Virgen, de Jerónimo Jacinto Espinosa.
Muerte de la Virgen, de Jerónimo Jacinto Espinosa.

El informe fue un requerimiento del Inquisidor General para complacer a Manuel Godoy. Lleva fecha de 10 de septiembre de 1805, destacando cuatro lienzos de Jacinto Jerónimo Espinosa: Encuentro de San Joaquín y Santa Ana; El nacimiento de la Virgen; La presentación de la Virgen en el Templo y La muerte de la Virgen. También constan dos bodegones, uno original de Yepes y otro de escuela extranjera. Todas estas obras fueron enviadas a Madrid.

La última víctima de la inquisición valenciana fue Gaetá Ripoll, un maestro de escuela que fue ejecutado en 1826, pese a que el Tribunal ya no existía en esa época. Parece ser que fue condenado Junta de Fe, creada por el Arzobispo de Valencia. Esta Junta de Fe era, en realidad, un Tribunal que realizaba las mismas funciones que el de la Inquisición. Una vez muerto, el cadáver fue llevado al quemadero de la Inquisición en el paseo de la Pechina.

La Pechina
La Pechina

Fiordos, casas de cuento, brujas y bosques encantados… Viajamos a Bergen

Bergen es una ciudad milenaria, que fue capital de Noruega durante mucho tiempo, y sede de una de las orquestas filarmónicas más antiguas del mundo.

En este momento es la segunda ciudad más grande de Noruega y, probablemente, la más bonita. Por sus calles es posible todavía respirar el olor a resina, a historia, a madera podrida y a mar, una combinación que hace las delicias del turista más exigente.

Su situación privilegiada la convierte en la puerta de los fiordos noruegos –fjords–. Su nombre significa «el prado verde entre las montañas» y es que –al igual que Roma– está rodeada por siete montañas, a las que se puede acceder en funicular o teleférico.

Según los relatos escandinavos, en estas montañas habitan los trolls, esos seres tan entrañables que se petrifican si les da la luz del sol. La montaña más visitada por los turistas es Floyen, donde se encuentra el Troll Forest, o lo que es lo mismo, el Bosque de los trolls.

Troll Forest de Floyen, Bergen
Troll Forest de Floyen, Bergen.

Pero estos seres mitológicos no son los únicos habitantes del monte Floyen, según las leyendas, allí también moran las brujas. Se calcula que durante los siglos XVI y XVIII fueron ejecutadas un total de 350 mujeres acusadas de brujería. Desde entonces, sus ánimas no han dejado de vagar por el monte, tal y como recuerdan algunos de sus árboles.

La más conocida fue Anne Pedersdotter, que fue quemada en Bergen durante la caza de brujas de 1590. En el acompasado barrio de Nordnes hay una escultura que perpetúa su truculenta biografía.

Señal Prohibido Brujas en un árbol de Floyen, Bergen.
Señal Prohibido Brujas en un árbol de Floyen, Bergen.

Una de las ciudades del mundo donde más llueve

El clima de Bergen –la patria chica del compositor Edvard Grieg– es uno de los mayores tesoros de la ciudad. Es conocida su dicotomía meteorológica: elevadas precipitaciones y ausencia de nieve. Tiene más de 250 días de precipitaciones anuales, motivo por el cual, durante mucho tiempo, había máquinas expendedoras de paraguas repartidas por toda la ciudad.

Sin embargo, es una de las pocas ciudades noruegas en las que no nieva, lo que permite disfrutar de un clima bondadoso a lo largo de todo el año, debido a las corrientes que llegan del golfo de México.

Una de las ciudades del mundo donde más llueve
Bergen es una de las ciudades donde más llueve

Durante mucho tiempo Bergen adquirió cierto renombre en el continente europeo debido al comercio de bacalao seco, uno de los reclamos para comerciantes frisios y germanos de la Liga Hanseática.

No tardando mucho, los hanseáticos se instalaron en el barrio de Bryggen, el actual puerto, en donde construyeron casas de madera de colores y en donde se hablaba exclusivamente la lengua teutona. Todavía hoy día se pueden admirar sesenta y dos casas de madera, la mayoría contrahechas, y que constituyen uno de los fotogramas más icónicos y repetidos de la ciudad.

Casas y puerto del barrio de Bryggen en Bergen.
Casas y puerto del barrio de Bryggen en Bergen.

Una ciudad asolada por llamas y las epidemias

En la Edad Media empezaron a erigirse por todo el país bellas iglesias talladas de madera conocidas con el nombre de stavkirke, y que constituyen una parte muy importante de su patrimonio arquitectónico.

En la actualidad tan solo quedan 28 de estas históricas iglesias en toda Noruega, una de ellas se encuentra en Bergen. Inicialmente fue construida en Fortun, en el municipio de Luster, allá por el siglo XII. Setecientos años después se trasladó al barrio de Fantoft (Bergen) para evitar ser demolida.

Iglesia stavkirke de Bergen
Iglesia stavkirke de Bergen

Desgraciadamente, en 1992 un voraz incendio acabó con esta iglesia vikinga. Durante los años siguientes, con lágrimas en los ojos, los lugareños procedieron a su reconstrucción, siguiendo el diseño y la decoración original, que es la que actualmente se puede contemplar.

No solo las llamas han amenazado la integridad de la ciudad, también lo han hecho las epidemias. En el siglo XIV la ciudad no escapó a los estragos de la epidemia de Peste negra que asoló el viejo continente. La bacteria responsable de la enfermedad –la Yersinia pestis– llegó hasta aquí como “polizón” en un barco con bandera inglesa.

Si hubiera que resumir la ciudad con el mínimo texto posible para que cupiera en una tarjeta de visita, se podría decir que Bergen es una ciudad con olor y sabor a pueblo.

Miles de personas se juegan la vida cada año para probar el té de Huashan, en China

0

Los retos son excitantes, y cuando vienen acompañados de una buena recompensa, todo el esfuerzo realizado vale la pena. Teniendo esto en cuenta, la Casa de Té Huashan ofrece el té más delicioso (y peligroso) que pueda existir. Esta famosa casa de té está ubicada en la cima del Monte Hua, en China, y el camino para llegar es uno de los más mortíferos del planeta.

El Monte Huá Shan es una de las Cinco Grandes Montañas de China, ubicada en la cordillera de Qinling en las afuras de Xi’an, uno de los destinos turísticos preferidos del país asiático. En esta impresionante montaña se encuentran numerosos templos taoístas, lugares perfectos para retiros espirituales.

En el pico más al sur descansa uno de los templos más antiguos, que hoy en día ha sido transformado en una casa de té. A pesar de que se encuentra a más de 2000 metros de altura, miles de personas hacen la peregrinación cada año para disfrutar de su peculiar té.

Cima del Huashan
Cima del Huashan, donde se encuentra la casa del té y antiguo templo.

Un largo y peligroso recorrido para tomar té

La ruta comienza con una caminata de dos horas desde Xi’an hasta la base de Huashan, pero esto no es más que el comienzo, un trayecto bastante fácil de recorrer.

Escaleras Celestiales
Escaleras Celestiales del Huashan

Una vez al pie de la montaña, comienza la verdadera aventura, la subida hasta la cima cuya primera etapa se desarrolla a través de las conocidas como Escaleras Celestiales, que están directamente talladas en la montaña, tienen poca profundidad y son bastante empinadas.

Sendero, de doble sentido, para subir y bajar a Huashan
Sendero, de doble sentido, para subir y bajar a Huashan (Imagen: masterok.livejournal.com)

En el siguiente tramo, los amantes del té (y de las emociones fuertes) deben aferrarse a una simple cadena atornillada a la montaña y caminar por unos tablones de madera de menos de 1 metro de ancho y sin ningún tipo de barandilla.

Detalle de las tablas del sendero
Detalle de las tablas del sendero (Imagen: ahycenko.blogspot.com)

A todo este reto se suma a una parte del recorrido en la que la única manera de avanzar es encajando los pies en huecos cincelados en la roca. Los escalones son tan pequeños que, en caso de que dos personas se encuentren en dirección opuesta, deben pasar uno por encima del otro para poder continuar con el trayecto.

¿El famoso té de Huashan realmente vale la pena?

No son pocos los que aseguran que sí, que vale la pena. El té está hecho con agua pura y prístina de manantiales, deshielo de nieve y lluvia.

Casa del té de Huashan

Seguramente, la pureza del agua le da un toque particular y delicioso a las infusiones, cuyo sabor, dicen, es ligeramente fragante y amargo y tiene la particularidad de prevenir los ataques cardíacos y de apagar la sed.

No queda duda que el té de Huashan es la recompensa perfecta para los osados que se atreven a subir el monte atravesando el que ha sido catalogado como el sendero más peligroso del mundo. Es una experiencia única en la vida que invita a la reflexión y el encuentro personal.